冒险“魔法”
事实上，嘉斯可维兹是集合理性与激情的矛盾体。每天清早醒来，嘉斯可维兹首先来到的不是他的办公室，而是家中那个豪华的录音房，房间里摆放着他钟爱的各种乐器，兴致来了，随手拈起一把琴就能为自己灌录专辑。
发展到今天的Gibson，也如同他的拥有者那样矛盾而和谐地夹杂了现代与传统的混合气息。当孟菲斯镇上的定制工厂里，工人们以一丝不苟的手工雕刻吉他琴身上的花纹时，远在硅谷的Gibson研发中心则在为一种数码传送、录制技术作最后冲刺。“在乐器行业向量产发展的今天，我们更关注音乐体验。”嘉斯可维兹强调，Gibson带给顾客的不仅是乐器，而是透过乐器而获得的音乐体验。
作为乐器产业的领导人，循规蹈矩走别人的成功之路，是低风险的。如果运用一些创新点子来发展，则需要有承担失败的勇气。从六十多年前第一把电吉他诞生开始，电子乐器一方面获得了商业成功，但另一方面却依然受到传统音乐人关于音色纯度的诟病。
“音乐、艺术都是很个人的东西，你总是无法估计消费者的想法，但是，我们能通过创新为不一样的体验创造条件。”嘉斯可维兹不是“技术狂人”，但是他始终坚信，技术能改变音乐呈现的方式。
2004年，一个名为“魔法”(MaGIC)的项目在Gibson全面展开。这个项目的魔力之处，在于能以任何乐器为平台，以先进的数码传送工具实现音乐的录制、传送。“我们这个项目包括一系列数码录音装置和产品。”当被问到产品细节时，嘉斯可维兹神秘地闭起了嘴巴，“估计今年年底就能在美国问世。”嘉斯可维兹承认，这是一次冒险的赌注，但他对自己手中的筹码胸有成竹。如今，一切都是围绕着越来越庞大的内容DIY浪潮，无数年轻人热衷于自己写歌曲、拍电影、建博客。
“就像时尚一族会放弃音色更好的CD，而投身大容量、设计前卫的iPod，想拥有个人单曲和专辑的年轻人也会越来越多，他们并不以商业为目的，只是为了表达和分享，如同我当年一样。”嘉斯可维兹的“魔法”瞄准的正是这样一群音乐发烧友，是他们不断新鲜的需求成为了Gibson创新的无限动力。音乐体验的潮流趋势是超乎想象的，既依赖技术，又与技术无关。
“15年，Gibson要成为全球第一。”嘉斯可维兹没有给自己留任何的回旋余地。
“是全球第一的乐器企业吗？”当记者对这个自信的时间表再次确认时，嘉斯可维兹用力地摇着头：“不是乐器企业，是全球第一的音乐生活方式企业。”
乐器又怎能囊括他的未来蓝图？把音乐家的生活方式变成时尚生意，成为乐器领域的NIKE，或许才是这位雄心勃勃的美国人眼中最有意思的挑战。
　　链接：访谈
恋上科技的MBA音乐家
“每一个乐手，例如吉他手、钢琴手，他们与乐器的关系如同谈恋爱，而我们要做到的就是为他们创造好的恋爱条件和氛围。这正是我们的商业秘诀所在。”
- 采访：陆敏君 M = 《周末画报》 H = Henry Juszkiewicz
　　音乐商人
M：对音乐的爱好促使你下决心收购了濒临破产的Gibson，你当时凭什么相信自己能把音乐激情转化为商业利润呢？
H：没错，真正促使我最终作决定的还是心中无法割舍的音乐激情。上中学的时候，我就组建了自己的乐队，那时，为了一场并不十分隆重的演出，我们认真、专注地足足准备了四年。后来，在大学、哈佛念MBA时，我都有组建乐队，有意思的是，一直以来，我都是乐队的领导者。从那时起，我就预感到了，我这一辈子一定会做与音乐相关的事。而且，对于把握越小、可能性越低的事情，我天生有着跃跃欲试的冲动。
但在收购Gibson之前，就像中学时代的演出准备一样，我也做了仔细、全面的考察。我在工厂一待就是一年，不断走访管理层、员工、经销商、消费者，了解Gibson的现状和存在的问题。一年后，我记录了整整一尺多高的资料，最后我得出结论，这是一家没有音乐灵魂的乐器加工厂，管理层不懂音乐，懂音乐的员工又不懂商业管理。最后，我决定开始部署收购，因为我知道，Gibson管理层的问题，他们所缺乏的激情，正是我的优势所在。
M：据说，当时，连企业员工都不买自己的品牌产品。那么，为Gibson塑造音乐灵魂，是你随后的工作重点之一？
H：是的，我接管之后，解雇了几乎所有的管理层，然后着手为Gibson重新塑造一种文化。乐器制造不是一件简单的产品制造，而是一个创作的过程，因为其中很多手工的工序，以及人参与创造的环节，包括调音等等，这些都无法简单地用固定标准去衡量。只有让员工打心底热爱音乐，热爱Gibson的音乐文化，才可能制造出高质量的产品，同时让消费者认同、接受。如今在Gibson，80%以上的员工都是音乐家，他们随时随地都能弹上几曲。而我自己，每天早上也是先去家里的音乐房，再到办公室。
我希望，能把Gibson打造成一个“音乐生活方式”的企业，好比NIKE的运动生活方式那样深入人心地影响消费者。每一个乐手，例如吉他手、钢琴手，他们与乐器的关系如同谈恋爱，而我们要做到的就是为他们创造好的恋爱条件和氛围。
M：你的音乐家身份得以让著名乐手围绕在Gibson周围，而他们也同时为Gibson传播着品牌声誉。这是不是正是你所指“音乐生活方式”的氛围，同时也是一种有效的营销方式？
H：你说的是其中一部分。作为一名乐手，我的很多朋友的确是与我有着相同兴趣爱好的圈里人。而这种体验是很重要的，他们能告诉你，作为乐器的所有者，他们需要什么。而当他们拿着乐器演奏时，乐器上的品牌标志也同时在告诉乐迷，他们喜欢什么？很多时候，人们在购买非必需品时，更多的选择倾向是带有感情的，因为爱所以要拥有。例如iPod，要论音色，是无论如何比不上光盘唱片的，但正是整体产品设计及大容量功能所呈现的魅力压倒性地取得了胜利。
因此，研究顾客行为习惯与需求是我们的必修课。仅仅是吉他一种乐器，我们就分有不同的风格系列配搭不同的乐手，Les Paul偏向“爵士”、BB KING偏向“摇滚”、而U2则是既带“现代”又夹杂着“乡村”的味道，这样能为乐器赋予更多的感情色彩。

热恋科技
M：自从上世纪30年代诞生了第一把电吉他，在乐器制造领域，尤其是吉他领域，科技成为了产品创新的重要推动。但同时也有人质疑，引入科技破坏了艺术纯粹的境界，你怎么看？
H：艺术的表现形式是多元的，不存在破坏，只是不同方向的发展。例如，出现了电脑，人们用手写字的机会少了，那不会用电脑的人一定会说，电脑颠覆、破坏了文字。但事实上，互联网、计算机科技对于传播文字、传播思想有着划时代的意义。同时，书写文字也依然可以作为其中一种文化传播形式保留下来。
在我们的新产品受众中，以年轻的音乐家居多。他们乐于接受新事物，也爱尝试不同的表现方式去呈现音乐。其实，这对于音乐爱好者而言，科技是为他们提供了更多可能的选择。
M：去年，Gibson对外公布了数码吉他的“MaGIC计划”，能解释一下你的计划和设想吗？
H：这是一场乐器领域的革命。2004年，我们在硅谷成立了科研中心，专门开发音乐数码传送和录制技术，今年末，第一把“数码吉他”就会在美国诞生，届时我们将沿用Les Paul系列的命名方式，称为“digital Les Paul”。
这个数码计划是把乐器从电子时代升级为数码时代，是一次演奏和录制方式的全新颠覆。60年前，电子乐器的诞生，把声音转化为电信号。乐手可以随意调整音乐的音量。这一技术彻底改变了现场乐队演奏的方式，但是，却一直无法克服杂音过多和音色失真的问题。而数码技术则是通过在乐器内置电脑芯片，然后把音乐高保真地传送到音箱，这种技术可以让乐手对声音的控制具体到每一条弦。
而数码乐器另一个实用的功能就是可以让乐手更方便地录制音乐，因为通过这种技术传送的是乐声而不再是电信号，音色能得到更大程度的还原。这样，每一个乐手只要使用“数码乐器”，就相当于拥有了一个微型的录音室了。
M：日前，一家生产“普通人的音乐厅”的德国自动唱机企业被纳入了Gibson的品牌大家庭。那是不是意味着Gibson将超越一家单纯的乐器生产企业拓展更多的产品线呢？能谈谈你对Gibson的未来构思和展望吗？
H：是的，正如我前面所说的，我希望把Gibson打造成一家真正的“音乐生活方式”企业。无论是“普通人的音乐厅”还是“普通人的录音室”，只要能为热爱音乐的人提供更多的产品和便利，满足他们的需要，就是我们努力的方向。
而更重要的是，Gibson还是一家崇尚创新、激情的企业，我们拥抱科技，但同时也割不断艺术个性，因此，Gibson的未来不仅仅能满足乐迷可以想象的需要，还能为他们带来无法想象的惊喜。
我计划用15年，把Gibson打造成全球NO.1的“音乐生活方式”企业。